?

Log in

No account? Create an account
Сегодня у меня в гостях гитарист фанк-рок группы «ПечЬ», автор-исполнитель собственной инструментальной программы, мультиинструменталист, специалист по гитарным примочкам – ВЛАДИМИР КУЛИЧЕНКО. Владимир рассказал нам, кто и как сможет достойно принять наследие уходящих рок-королей, чем вдохновиться на написание космического инструментала и почему полезно читать интервью с музыкантами.

- Владимир, расскажи, с чего начался твой профессиональный путь?

- Он начался в начале 2000-х годов с того момента, как я взял в руки гитару, впечатлившись виртуозной игрой известных рок-гитаристов. Если же говорить о музыке в целом, то началась наша крепкая дружба еще в детстве - сначала я увлекся пианино и во втором классе даже выступил с сольным концертом, еще я играл на дедушкином баяне, но в итоге научился на нем играть только с правой стороны, и уже потом добрался до гитары – семейной Ленинградки, которую пришлось склеивать после моей игры.

- Сколько времени потребовалось, чтобы достичь первых ощутимых результатов?

- О результатах можно говорить, наверное, только сейчас, когда за спиной уже есть выпущенный альбом в рамках группы и есть альбом в рамках моего сольного творчества, т.е. получается спустя 15 лет.

- Что оказалось самым сложным в обучении?

- Больше всего запомнились аккорды, от которых пальцы растягивались и болели. Я обычно филонил на таких аккордах и просто их не брал. Вот это и было самым сложным, а остальное все дело практики. Я самоучка, Интернета в то время не было, поэтому приходилось учиться на кассетах, на виниле, я смотрел, как люди двигаются, играют, какое оборудование используют, и повторял за ними.

- Поговорим о группе «ПечЬ», вашем совместном детище с вокалистом Олегом Матушкиным. Расскажи, как и когда образовалась группа, почему «ПечЬ» и какие кулинарные лакомства вы выпекаете своим слушателям?


Узнать, о каких пирожках идет речьCollapse )

Легенда российского хеви-метала – группа «Маврин» презентовала свой новый альбом «НЕОТВРАТИМОЕ» в Glastonberry Pub в Москве. Концерт был открыт двумя старыми боевиками, после которых разгоряченный зал растворился в овациях, требуя главной премьеры вечера. «Сейчас будет опускаться потолок, будьте осторожны с прыжками!» - объявил о старте лидер группы Сергей Маврин, и тут же мощный саунд одноименной альбому песни разрезал накалившееся пространство. Вязкое свинцовое звучание электрогитары затягивало в бездну мавринского мира – мира бесконечных дорог и странствий, хрустальных надежд и людских пороков.

Вкрадчивый голос Артема Стырова запульсировал по венам, заставляя сердца присутствующих то замирать от страха, то снова биться в такт бешеному ритму барабанов. Тон вечера был задан, и жаждущие новых хитов гости могли в полной мере прочувствовать энергетику каждой песни нового альбома.



Read more...Collapse )
Мощный анархический снаряд разорвался осенним вечером в московском клубе Space Moscow. И поводом для этого послужило сразу три знаковых события: день рождения бессменного фронтмена и основателя группы Монгол Шуудан ВАЛЕРИЯ СКОРОДЕДА, 127-летие со дня рождения идейного вдохновителя группы Нестора Махно и 20-летие со дня выхода альбома «Истина».


Более четырех часов дикого анархо-панк угара, музыкальные сюрпризы и поздравления групп «Тайм-Аут», «План Ломоносова», «Х…Забей» и «Znaki», анархический беспредел Стаса Барецкого на сцене превратили юбилейный вечер в бунтарский шабаш. И никак иначе! Ведь Монгол Шуудан – это настоящая анархическая банда с давней и очень богатой историей.

Еще в далеком 89-м году, расправив знамя культовой группы альтернативной молодежи, пропагандируя идеи свободы, равноправия и безвластия, Монгол Шуудан вырвался из постных музыкальных стандартов и, вооружившись имиджем ярых безмотивников и вольнодумцев, стал создавать свой собственный, ни на что непохожий, анархо-рок.

Read more...Collapse )
Горячо и сердечно прошел 5-й вечер памяти вокалиста и фронтмена группы Круиз Александра Монина - «Good МОНИН Fest V». Мягкие тона кирпичных стен, богемный стиль «лофт» арт-клуба Veritas, дружественная атмосфера, именитые гости, теплые слова – на этом вечере все было пропитано душевностью, участием и духом искусства. Кому-то близкий друг, кому-то товарищ, коллега или сын, Александр Монин был кумиром миллионов, мечтой советских барышень и музыкальной иконой 80-х годов.

Его слава закрутилась так же лихо и бешено, как кружился волчок в его неизменном хите. И словно по приданию песни – «сама природа дает наглядный урок» – его популярность была определенно заслуженной и естественной. Идеально сочетая в себе неуемную энергию, бескорыстную преданность музыке, искреннюю любовь к слушателям и желание быть в центре славы, Александр Монин, даже спустя три десятилетия, продолжает оставаться объединяющим фактором для музыкантов разных возрастов и форматов.

По сложившейся доброй традиции организатором вечера
Good МОНИН Fest уже 5-й раз выступил продюсерский центр Игоря Сандлера, и самые первые теплые слова в память о друге звучат от него: «Редко можно встретить более открытого и жизнерадостного человека, такого позитивного, каким был Саша. Своей музыкой он нес миллионам людей мощный заряд энергии, а музыкантов сподвигал на покорение новых творческих вершин».




Read more...Collapse )

ПРОДАНЫ ЗА....

Пока скандальный снимок «Мужчины в костюме из полиэстера» фотографа Роберта Мэпплторпа продают за 478 тысяч долларов на аукционе Sotheby's, давайте вспомним самых нашумевших ценовых рекордсменов из мира музыки! Итак, «Топ-10» самых дорогих музыкальных инструментов, проданных в 21 веке:

1. Виолончель «Дюпора» легендарного мастера Страдивари - 20 млн.$ !!!

Виолончель «Дюпора», созданная в 1711 году, названа в честь виолончелиста Жана-Пьера Дюпора и имеет удивительную историю. Согласно легенде, царапина на ее корпусе была оставлена шпорами Наполеона, пытавшегося поиграть на ней. Помимо Дюпора, в другие годы ей владели Огюст Франкомм и Мстислав Ростропович.




Read more...Collapse )
Волею случая оказалась я вчера на лирическом шоу «Сезоны любви» в Центральном доме Журналиста на Арбате. Темный зал, романтическая обстановка, магия тишины, украшенная праздничными гирляндами сцена и ослепительные артисты – мэтры бродвейских мюзиклов – сверкающие стразами и паетками. Они запели о большой и искренней – любви! Их голоса и эмоции были столь проникновенны, что мурашки волнами вытанцовывали на моей коже 9-ый вал, на глазах от волнения выступали слезы. Вокруг царила атмосфера любви и душевности.

Рассматриваю зал внимательнее и понимаю, что уже была здесь... Черные шторы, тишина смерти, посередине сцены – гроб, утопающий в море цветов, пройденная многокилометровая очередь, слезы, печаль, траур…. Это была прощальная панихида по талантливому радио-ведущему Геннадию Бачинскому, погибшему в автокатастрофе в 2008 году. Я была его поклонницей, слушала передачи «Бачинский и Стиллавин» сначала на радио Максимум, потом на Маяке. Мне стало не по себе, как будто я открыла дверь во времени и стояла, наблюдая одновременно две картины: одну – светлую, блестящую, полную жизни и надежд, и другую – черную и мрачную, наполненную болью и безграничной скорбью.

Значит, прошло 7 лет... Есть ли у стен память? Видимо, за эти годы они многое могли повидать в этом зале. Сегодня здесь царит любовь и праздник, волшебная феерия самого удивительного чувства в мире. Но сколько минут молчания эти немые стены оставили во вчера? И что ждет их завтра? Аплодисменты или слезы будут встречать здесь следующего гостя?

И мы, иногда так же, как немые стены - просто наблюдаем, помним и молчим…



Сегодня в гостях 27 измерения опытный гитарист, солист кавер-группы «Раз, два, три!» - Герман Полянов. Герман уже 11 лет работает на российской кавер-сцене, где мастерски исполняет композиции любых музыкальных жанров.

- Герман, я знаю, что по профессии ты - юрист и долгое время проработал именно в этой сфере. Что побудило тебя так кардинально сменить деятельность?

- Мне всегда хотелось заниматься музыкой, и все свободное от работы время я старался посвящать ей. Музыкальное образование у меня имелось, и с течением времени музыка стала занимать все больше и больше места в моей жизни, постепенно вытесняя все остальное. Ведь чтобы хорошо играть и выступать, нужно много тренироваться, а сидя в офисе это делать очень сложно.

- А как восприняли окружающие и родственники такой поворот в твоей карьере?

- Не все однозначно восприняли. Родители говорили, что это несерьезная профессия, нестабильный доход. С профессией музыканта связан определенный образ жизни: гастроли, рестораны, сцена – и нужно иметь внутренний стержень, чтобы не пристраститься к пагубным привычкам.

- У тебя, судя по всему, он есть!

- Конечно, есть, как я считаю. Во всяком случае, я понимаю, что вредные привычки на работе, как сказал один мой знакомый, это – "путь на помойку".

- Были ли трудности на твоем музыкальном пути?

- Когда только приходишь в любую профессию, сначала нужно завоевать определенный авторитет, обрасти связями. Первое время нет стабильного дохода, но постепенно можно выйти на определенный уровень.


Read more...Collapse )

Вот и свершилось долгожданное событие, которое так ждали поклонники пауэр-метал творчества группы «Харизма» – брутальные музыканты дерзко ворвались в радиоэфир «Своего радио» и покорили радиослушателей настоящим рок-концертом в прямом эфире!

2 июля, 19:00, локация интернет-радиостанции «Свое радио». Sound-check, подготовка к эфиру, ребята настраивают свои мощные инструменты на звучание the best, немного волнуются, конечно, но выглядят решительно. Стоит отметить, что переступив порог «Своего радио», вы попадаете в абсолютно иную реальность, здесь все пропитано творчеством – настоящим, неподдельным, живым... И именно здесь, в уютном гнездышке музыкального андеграунда, выходит в эфир программа «Живые» с обаятельным ведущим Семеном Чайкой.


Read more...Collapse )

Джейсон - барабанщик из штата Джорджии. Несколько лет назад производственная травма лишила его правой руки (через руку и плечо прошел разряд электрического тока).
Но Джейсон не отчаялся и не сдался, он нашел способ продолжить заниматься любимым творчеством - он спроектировал специальный протез с максимальной чувствительностью для пальцев, а английские инженеры воплотили его смелую идею в жизнь.
Теперь Джейсон, как и прежде, чувствует себя полноценным человеком, а в его профессионализме барабанщика мы смогли убедиться воочию.
Read more...Collapse )

Сегодня на студии звукозаписи SoundSky я встретилась с легендарным гитаристом и основателем метал-группы «Харизма», настоящим виртуозом гитарного треш-фэнтези, а также участником рок-группы «Мастер» – ЛЕОНИДОМ ФОМИНЫМ.
Леонид уже более 20 лет творит и мастерит арену российского хэви-метала, является убеждённым металлистом и знает о роке практически все.

- Здравствуйте, Леонид!

- Да, если начинать с корней, то мой творческий путь начался ещё со школьных лет в 80-е годы, когда хэви-метал только появлялся. В то время не было никаких преподавателей по металлу, не было Интернета, было только одно дикое желание научиться играть. Так в 13 лет я записался в студию игры на электрогитаре, органе и барабанах. Постепенно втянулся, ознакомился с нотами. А позже, когда появилась своя электрогитара, разработался слух, я начал снимать композиции Metallica, AC/DC, Арии, то, что тогда все играли.

-
А когда настал тот момент, когда вы перестали подражать другим рок-группам и начали сочинять свою музыку?

- Уже через три года собралась своя команда, мы начали играть не только «фирму», но и свои риффы. Стали вырисовываться свои песни и своя программа. И когда меня уже знали в определенных кругах как Лео-гитариста, постепенно начали приглашать то в один, то в другой коллектив. В 90-х я попал в очень известную на тот момент группу «Валькирия». По музыке это был симфо-техно-трэш, такой умный замороченный метал. С того момента я начал общаться с настоящими музыкантами.

- Леонид, у многих образ ярого металлиста ассоциируется с черной одеждой, металлическими аксессуарами, суровым взглядом и некой отрешенностью. А перед собой я вижу открытого жизнерадостного человека, и разве что прическа и жилетка выдают в вас приверженность к этому тяжёлому стилю. Скажите, откуда возник такой мрачный образ металлиста?

Читать далее...Collapse )


Сегодня я расскажу вам, как в мире музыки появилась звукозапись! :)

А появилась она с такого изобретения как ФОНОАВТОГРАФ – это первое в мире звукозаписывающие устройство, изобретенное французским издателем и книготорговцем Эдуардом Леоном Скоттом де Мартенвилем в 1857 году.

Необычное устройство состояло из акустического конуса (фото ниже) и вибрирующий мембраны, соединенной иглой. Принцип работы фоноавтографа был аналогичен восприятия звука человеческим ухом.




Узнать, при чем здесь ухо...Collapse )
Шел суровый и беспощадный 2014-й год. Обитатели самой красивой в солнечной системе планеты Земля готовились к встрече Нового Года, лихорадочно опустошая полки продуктовых магазинов и сметая всю возможную бытовую технику, на зло врагам и кошельку.

А где-то в параллельной Вселенной…
Среди лесного массива парка «Сокольники» при таинственных обстоятельствах, сопровождаемых вспышками молний и статическими разрядами, произошел разрыв пространственно-временного континуума. В земном эфире стремительно и дерзко материализовалась космическая станция под кодовым названием РОБОЁЛКА – так на землю прибыл величественный и ужасающий робот ТИТАН с миссией изучить поведение землян и познакомиться с их маленьких отпрысками, человеческими детенышами…!

Специально обученный агент Карина Малина отправился на поиски загадочной локации, дабы проникнуть в логово Титана и проверить уровень опасности пребывания кибергиганта на земле…

image


Узнать, выживет ли агент МалинаCollapse )
На фоне нервно растущего курса валюты в Москве стартовал Международный фестиваль короткометражных фильмов «Дебютное кино». Торжественное открытие состоялось вчера в кинотеатре «Космос», где я встретилась с одним из участников конкурсной программы, режиссером Виктором Сидоровым, и побеседовала с ним о процессе и нюансах съемок короткого метра.

Фестиваль «Дебютное кино» проводится в столице ежегодно, начиная с 2007 года, и примечателен он тем, что является единственным открытым фестивалем дебютов, в котором могут принять участие не только студенты и выпускники киновузов, но и все творческие люди, желающие говорить о сегодняшнем дне через кино.


Поистине космической иллюстрацией к открытию стало выступление на сцене артистов театра «черноеНЕБОбелое». Иррациональные персонажи в венецианских костюмах подобно марионеткам вытанцовывали обрывки движений под устрашающую музыку.
Концепция вечера – кадр на грани сна и реальности и доносящийся издалека шепот стен: «мы смотрим вперед, мы смотрим в будущее…»

Помимо сюрреалистических театральных актов нам показали лучшие фильмы Венецианского кинофестиваля, познакомили с жюри и не угостили плодами фуршета. Ими угостился вместо нас, видимо, кризис. Бонусом для гостей стала
фотовыставка «Point of view» К. Грибова, представленная в фойе кинотеатра в рамках арт-программы фестиваля.

Read more...Collapse )

image
Игорь Растеряев – автор и исполнитель многочисленных песен под гармошку,
главный «комбайнер» Рунета, талантливый художник-иллюстратор и артист
питерского театра Буфф. После продолжительного тура по России, приуроченного
к выпуску нового альбома
«Рожок», Игорь встретился с ведущим обозревателем культурной жизни столицы Кариной Смоктий и, несмотря на многочисленные невысыпания, с воодушевлением ответил на ряд вопросов.

- Игорь, спасибо, что нашли время встретиться со мной в Москве. Я знаю, что график ваш очень плотный, а каждый концерт требует от артиста 100% - ой отдачи и эмоциональной вовлеченности, и, тем не менее, вы здесь, в готовности отвечать на самые сложные вопросы. Итак, начнем.

- Игорь, в числе ваших поклонников появляется все больше представительниц прекрасного пола.
Это, несомненно, приятная тенденция, как вы считаете?


- Это была бы неплохая тенденция, но пока я таких тенденций не замечаю. В основном, превалируют брутальные мужчины, военнослужащие, воцерковленные православные люди и прочие представители героических профессий. Более того, последних девушек мы с Лехой Ляховым распугали последними клипами. Это я заявляю с его слов. Если раньше наш канал на YouTube просматривали 87% мужчин и 13% женщин, то после плясок на степном бугре с борой (клип «Рожок») и поездки с дальнобойщиками в кабине, их количество снизилось до 8%!

Читать интервью дальше...Collapse )
С момента славы первого хита Би-2 «Полковнику никто не пишет», подарившему группе общенародную известность в 2000-м году, прошло уже более 13 лет. Но дерзость Шуры и Левы не имеет пределов! Они и сегодня продолжают удивлять и восхищать своих поклонников новыми первоклассными синглами. Вот такие они, настоящие рокеры!

20 ноября 2014 г. Крокус Сити Холл. Презентация нового альбома Би-2 «16+». 15 минут до старта. Гости заполняют фойе. Чувствуется всеобщее нарастающее возбуждение.
Вокруг совершенно разносортная и разновозрастная публика, объединяет нас всех только то, что в следующие несколько часов мы вместе будем получать удовольствие от гениального творчества Би-2.

Шумные подростки, которым едва исполнилось 16+, стекаются к фанзоне.
Девушки, одетые кто в рокерские наряды, кто в элегантные платья, бродят по залам в поиске хороших ракурсов для фото. Рыжеволосые хипстеры, влюбленные парочки и изредка встречающиеся одинокие ребята исследуют буфет и ждут приглашения к началу. Немало здесь и семейных пар, ровесников Шуры и Левы, они тоже пришли поддержать любимую группу!


image-23-11-14-11-37

А что было на концерте - тут!Collapse )
10 ноября в «Салоне всех муз» Анны Коротковой состоялось торжественное открытие персональной выставки молодой художницы Пьетры Артье.

Как красочная иллюстрация творческой атмосферы, царящей в арт-салоне, работы стали прекрасным украшением интерьера и внесли изящный штрих новизны в поэтические встречи Анны Коротковой.

Экспозиция была представлена коллекцией графики, в которую вошли более 15 работ художницы, выполненные в абстрактном стиле. Написанная серия посвящена вопросу соответствия естественной природы и современной цивилизации. Через призму восприятия мира современным человеком, работы показывают влияние общества и его научных достижений на первозданную гармонию природы. Одностороннее ли это влияние или оно взаимозависимое? Автор оставил этот вопрос на обсуждение зрителям...


215.12 КБ236.39 КБ211.94 КБ212.95 КБ236.39 КБ

Место для вернисажа Пьетра Артье выбрала не случайно. «Салон всех муз» - это еженедельные творческие вечера, проходящие в арт-кафе «Лимонад» под руководством художественного руководителя, режиссёра и весьма обаятельной женщины – Анны Коротковой.

Каждый понедельник уже более 20 лет здесь собираются поэты, барды, танцоры и просто творческие личности, чтобы познакомить гостей со своими творениями, обсудить новые веяния искусства и от души помузицировать. Здесь всегда рады новым именам и приветствуются любые творческие проекты.


Read more...Collapse )

Мало кто знает, но сегодня во всем мире отмечается Международный День Музыки!

Праздник появился на свет в 1975 году по инициативе Международного музыкального совета (консультативного органа при ЮНЕСКО в области музыки) и отмечается во всем мире 1 октября. Праздник был создан для обмена музыкальным опытом между странами и приобщения населения к музыкальной культуре.

А вот в России этот день отмечается только с 1996 года благодаря знаменитому советскому композитору, пианисту и педагогу – Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, который выступал инициатором учреждения этого праздника в России. В 1996 году Шостаковичу исполнилось бы 90 лет.

Но так как День музыки в этом году выпал на середину рабочей недели, масштабных празднований и «танцев до упаду» в Москве не наблюдалось.

Однако, не стоит отчаиваться!

Затейливые сотрудники департамента культуры Москвы придумали на этот случай
НОЧЬ МУЗЫКИ, которая в этом году состоится в субботу, 4 октября.
Празднование Ночи музыки начнется с 12 часов дня, так что, «жаворонки», не беспокойтесь, поучаствовать успеют все!

image-02-10-14-03-32-1-Щ

Обзор событий Ночи музыки в МосквеCollapse )

Увидела эту картинку и вспомнила один поучительный эпизод из своей жизни...

Была я как-то давно на лекции «Развитие личной харизмы», которая проходила в тренинг-центре «Игрокс» на Курской. Вел ее, как и полагается для такой темы, очень харизматичный ведущий, директор этого обучающего центра – Александр Петрищев.

Я не хочу сейчас рассказывать о самой лекции, она была, бесспорно, познавательной, я хочу поведать об одном замечании, которое сделал ведущий всем присутствующим гостям. И которое заставило меня посмотреть на вопрос «Почему не я?» по-другому.


motivator

Узнать, что произошло на лекцииCollapse )
17 сентября в книжном магазине «Москва» на Воздвиженке состоялось яркое событие в культурной жизни столицы - музыкально-поэтический вечер "Поэзия под Барабаны".

Впервые - музыкальный ритм и стук поэтического сердца соединились в одной мелодии!

Под звуки этнических инструментов молодая поэтесса Саша Ирбе с громкой экспрессией и чувством декламировала свои стихи. Оппонировал ей в этом актер театра РАМТ, Антон Савватимов.

Поводом для такого необычного перфоманса стал выход новой, 4-ой по счету, книги Саши Ирбе с символичным названием «Излом». В новый сборник вошли самые душевные, живые и искренние стихи, часть из которых мы услышали на музыкальном вечере.

Погружаясь все глубже и глубже в мелодию строгих рифм, зал замер в чарующем оцепенении, пытаясь сложить калейдоскоп чувств и переживаний автора. Стихи местами поражали, бросали вызов, местами вызывали сочувствие и грусть, но все же, оставляли неоспоримую надежду на присутствие хрупкого, едва уловимого клубочка счастья где-то рядом.

Саша Ирбе – необыкновенная девушка с чуткой восприимчивой душой поэта, она парит над мирскими суетами и по-особенному ощущает мир вокруг. Своим противоречивым дыханием этот мир оставляет неповторимый узор в сердце Саши, не всегда желанно и радостно, но всегда глубоко и остро, заставляя ее чувствовать и переживать этот мир заново, менять отношение к любимым вещам и учиться принимать повороты судьбы без слов, а только в стихах…

Мне удалось побеседовать с этой талантливой писательницей и узнать о ней и ее музыкальном коллективе чуточку больше.

поэзия

А вот и собственно интервью!Collapse )
Продолжая тему отечественного кинематографа, я отправилась на открытую лекцию «Как снять короткий метр и попасть в киноиндустрию», проходившую в киностудии «Свободное кино» на Сокольническом валу.

Скажу сразу, всевозможных бесплатных лекций и мастер-классов я посещала много, но такого полного погружения в тему я не встречала нигде! А потому хочется поделиться с вами, дорогие читатели, той ценной информацией, которую я, не побоюсь этого слова, «проглотила» за 2,5 часа лекции.

Основным вопросом для обсуждения стал
«рецепт» успешного короткометражного кино.
Ведь именно со съемки короткометражного кино начинается путь молодого режиссера в звездный мир киноиндустрии.

Короткометражное кино – это своего рода портфолио, визитная карточка начинающего режиссера. По нему продюсер сможет оценить профессиональные качества режиссера, его талант, харизму, умение организовывать процесс и работать с кинобригадой.


Ведущий лекции - Дмитрий Куповых, он же руководитель киностудии «Свободное кино», он же продюсер более 10-ти короткометражных фильмов, он же, как показала лекция, первоклассный кулинар на своей кинокухне, настоящий профессионал в своем деле!

Предложенный им «рецепт» успешного кино оказался на столько интересным, ёмким и доступным для понимания, что я - человек несведущий в этом деле - вышла с приятным чувством удовлетворения и осознания того, что усвоила почти весь теоретический материал съемки качественного короткого метра.


Узнать рецепт успешного кино...Collapse )

Профиль

1sister_kerry
Сестра Керри

Сообщения

Последний месяц

April 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars